活動所使用的圖片在 4 年間增為 5 倍以上！？ 向《GBF》劇情演出的廚師──腳本小組打聽對話部分製作的幕後現場
以個性豐富的角色台詞及各式各樣的圖片發展的劇情。「腳本小組」就是要將這些內容以最震撼的方式傳達出去進行演出。如果將台詞及圖片比喻為肉及蔬菜這類的「食材」，就可以把他們視為是把這些食材料理得很美味，在「ADV 部分（對話部分）」中扮演著展現出趣味的廚師。
在智慧型手機遊戲大多都使用原生應用程式（※），且演出方面等也變得更加豐富的情況下，《Granblue Fantasy（以下簡稱為 GBF）》的對話部分又達成了怎麼樣的進化呢？編輯部的成員一邊提出「身為一介騎空士也很在意的問題」一邊進行了訪談！以下為各位帶來豐富的花絮消息，將讓人看完又會想重新回顧過去的劇情活動。
（※）透過各家應用程式商店，在智慧型手機或平板電腦等裝置上安裝後使用的應用程式。
- 《Granblue Fantasy》企劃 腳本小組 組長Yoshitsugu
- 在前任遊戲公司中，長久擔任企劃的職務，於 2016 年加入 Cygames。在負責《Granblue Fantasy》ADV 部分（對話部分）整體演出的腳本小組中擔任組長。
- 《Granblue Fantasy》企劃 腳本小組Anan
- 在前任公司累積 MV 演出、宣傳等工作經驗之後，於 2018 年加入 Cygames。被編入《Granblue Fantasy》的腳本小組中，負責的工作從 ADV 部分（對話部分）演出及遊戲外的廣告雜誌、活動回顧影片的演出都有參與。
為了傳達《GBF》的劇情魅力
規劃角色整體演出的腳本小組
我有聽過像是腳本語言的說法，請問《GBF》腳本小組所負責的工作是什麼呢？
Yoshitsugu 我們負責以《GBF》的各類素材來做演出，最主要是製作遊戲內的 ADV 部分，也包含一些遊戲外的雜誌或活動回顧影片等等。我們總是在尊重遊戲世界觀的前提之下，尋找著最能展現出角色及劇情魅力的呈現方法。我是以腳本小組的組長身分負責監修的，而 Anan 則是負責親身製作 ADV 部分的人。
我想先請教一下，ADV 部分是怎麼製作出來的呢？
Yoshitsugu 劇情定案後，會先發出委託製作角色的表情差分或背景這類素材。等收到成品後，會再依據不同畫面製作適合的圖像。
Yoshitsugu 除了插畫以外，也會在確認過聲音的成品後之後，再委託進行部分加工或追加新的音效，如果有需要新的動畫也會進行委託。另外還有配合表情差分演出而調整台詞斷句的這種繁瑣工作呢。有時候也會從負責的劇本作家那邊收到「這樣演出感覺會很有趣」的提案，所以我們會邊討論邊決定該怎麼演出。
小組成員們製作出來的成品會由我來進行第一次監修，監修完畢後再交給總監確認，最後才能送到各位眼前，大概是這種感覺。劇情活動整體來說，另外還會有以活動組的企劃人員（本連結為日文介紹文章）為中心的小組，同步進行著戰鬥方面及 UI 製作等等的工作。
原來如此，為了湊齊對話畫面所需要的素材，得先向其他小組發出製作委託，再將所有成品整理起來呢。ADV 部分的製作通常是一個人負責一話對嗎？
Yoshitsugu 由於作業量真的非常龐大，所以現在是每人負責一話的方式來分工製作。以前也有從開頭到結尾都一個人做完才算出師的時期。我想最後一次由腳本小組成員一人包辦的應該是在 2017 年 9 月舉辦的「Violet Violence」。
成為品質轉捩點的「Platinum Sky」及
投入小組戰力全面挑戰的「Robomi: Epic Clash」
請問 ADV 部分是以哪一個劇情活動為契機變豪華的呢？
Yoshitsugu 劇情活動其實是慢慢變豪華的，但是特別上緊發條達到不同層級的果然是 2016 年末舉辦的「Platinum Sky」呢。然後大約是從 2017 年 1 月底舉辦的「Eye of the Storm」開始，一般 ADV 部分所使用的圖像也逐漸增加……雖然很辛苦，但並不會讓人有不好的感受，負責同仁們也有「網頁遊戲竟然可以做到這種地步」的心態轉變。
在以小型騎空艇「 speedship」進行競速比賽的「Platinum Sky」中，有種增加了非常多 ADV 部分圖像的印象。請問大約使用了多少張圖像呢？
Yoshitsugu 「Platinum Sky」是首次使用了超過 100 張圖像的劇情活動。我記得應該有超過 500 張圖像吧。舉例來說，光是要在競速畫面中展現「追過去」的感覺時，就使用了 3 張圖像呢。類似於其中之一落後、並行、超越的感覺。
Yoshitsugu 以最近來說，絕對就是「Robomi: Epic Clash - Super Robo Gigantes vs. Arbitrator Zooey（以下簡稱為 Robomi: Epic Clash）」了吧。這個活動根本就是全面戰爭。總之就是戰鬥畫面多到不行的活動，大約用了 800 張圖像吧。光是在 ADV 部分的內容中，增加了像戰鬥畫面一樣的動法，作業量也會變得比只有對話的畫面還多。
我想以小組共同製作時，應該也有發生過把東西組合起來後才覺得奇怪的情況才對。以料理來說，就像是在製作漢堡排的過程中都沒有試過味道，結果做出來後吃下去才發現「好像有點不一樣！？」的情況。請問工作現場有發生過像這樣的事情嗎？
Yoshitsugu 我的工作就是要進行監修以避免這種事情發生喔。我偶爾也會以料理來舉例，如果總監是主廚，我就是以副主廚的身分幫每一道料理試味道。只要我覺得照這樣子以整份套餐出菜也沒有問題，就會交出去給擔任主廚的總監，所以大部分調性應該是很統一的，但偶爾也會有負責人的個人風格爆發的情況就是了呢。
個人風格很突出的話，感覺似乎也會出現很有趣的東西，但同時好像也會煩惱該不該踩剎車呢。
Anan 只要沒有太跳脫世界觀，通常我們都會直接保留負責人的個人風格，不會特別壓抑喔。
舉例來說，喜歡機器人動畫的人在製作「Robomi」系列時就會特別有幹勁，像我很喜歡戀愛戲碼，所以在製作「Good Night Till It Be Morrow」這類的愛情羅曼史時也非常起勁。由於大家都有各自的想法及堅持，所以像是想做什麼畫面或負責哪個角色時，我們都是以自願舉手制來決定負責人的。也是因為這樣，大家就會自然而然維持著很高的動力去投入工作，我想這也連帶讓大家能夠做出具有個人風格的演出。
另外，大家會在上市後去看其他人製作的畫面，再重新反思自己負責的區塊，有時也會看到其他成員嘗試的新東西後覺得「這個想法真厲害！」會為彼此帶來刺激。
最能看出腳本小組成長的圖像編輯！
讓對話部分變得更有魅力的演出祕辛
以對話部分的進化這方面來說，我想使用動態來做演出的部分好像變多了。演出動態看起來似乎有非常多種模式，但實際上大約有多少種模式呢？
Yoshitsugu 現在通用的動態模式大約有 50 種。
其實一開始真的只有以單張插圖來做演出，而開始使用動態時也是只有在重要時機才使用而已。後來在「Robomi」的對話部分中，也採用了戰鬥時所使用的方式。然後動態的豐富度也逐漸增加，就到了現在這樣。舉例來說，光是「斬擊」的種類，就會依據直砍、橫砍、斜砍或高度的不同，分別使用不一樣的動態去做。
原來如此。跟初期相比，還有其他有所進化的地方嗎？
Yoshitsugu 例如說有兩個角色待在同一個房間時，為了表達出他們正在對話的樣子，會將兩人的背景稍微移位之類的。
這個處理方式確實非常細心呢。
Anan 另外，在揭露角色的新服裝時，從腳邊開始進行圖像特寫的演出也變多了呢。
Yoshitsugu 還有像是角色在跑步時，為了讓玩家有狂奔的感覺，有時也會幫背景上特效以做出速度感。這樣一路做下去，使用的圖像逐年增加……在 2016 年 3 月底舉辦的「L.E.T.S. H.A.N.G.」還只有 60 張左右，但現在已經變成平均 300 張圖像了。
以當時的情況來講，「L.E.T.S. H.A.N.G.」所使用的圖像張數也不算少對吧？
Yoshitsugu 有圍坐在桌子前的 Lowain 等人，還要以短篇輯的方式秀出他們的妄想，我想這在開發當時來說算是份量滿重的呢。
用前所未有的超大份量來作呈現的 7 週年紀念劇情
與大幅超越「Robomi: Epic Clash」的素材量奮鬥
7 週年紀念劇情活動的「Home Sweet Moon」總共分成 4 次實裝，實際上大概是怎麼樣的工作量呢？
Yoshitsugu 「Home Sweet Moon」光是一開始實裝的部分就用了超過 500 張圖像，所以是最重量級的呢，總數比 1500 張還多。（笑）
份量我想大約有「Robomi: Epic Clash」的 2.5 倍左右吧。插畫小組新繪製的靜態圖像數量也是平常活動的兩倍以上，整體來說都是超大的份量呢。
剛剛說是至今以來最辛苦的「Robomi: Epic Clash」的 2.5 倍嗎！？請問這是以作業量還說，還是以呈現給玩家們的劇情份量來說呢？
Yoshitsugu 是呈現給各位玩家的劇情份量為 2.5 倍的意思。分成 4 次依序公開，如果想等全部出完再一口氣看完的話，會是很可觀的份量。就連「Robomi: Epic Clash」時都有從玩家們那邊收到「份量很驚人」的感想呢。
感覺確實是很充足的份量，「Robomi: Epic Clash」跟平常的活動相比份量又有多重呢？
Anan 大概是平常的 1.2 倍左右吧。剛才也有提到，由於戰鬥畫面很多，所以用作業量來看，辛苦程度是不只 1.2 倍的呢。
平常的 1.2 倍的再 2.5 倍……感覺變得很像是在計算攻刃的倍率呢。光聽到份量就可以得知是很吃重的工作了，在這之中又有哪些特別辛苦的地方嗎？
Yoshitsugu 這次都是月球啊宇宙之類的……規模非常龐大，要在智慧型手機的畫面大小中表現出這種魄力是相當辛苦的呢。
也不能突然變成 16:9 的畫面就要大家「請將手機橫放閱讀」呢。
Yoshitsugu 是啊（笑）。由於這次的舞台跟以往在天空下的世界不一樣，跟現有的東西相比，更是盡力以展現出「龐大」的規模感為主。
「Robomi: Epic Clash」的「Ultra Robo Grand God Kaiser」以大小而言也算是史上最大規模的，但「組織」相關的劇情活動在《GBF》的劇情中也算相當嚴肅，要如何將「龐大」的規模感展示出來真的很傷腦筋。
「組織」相關的劇情確實是這樣呢。這方面是如何解決的呢？
Yoshitsugu 腳本小組也是從劇情的文字情報來閱讀吸收，有時會畫個草圖指出「是這種感覺嗎？」並向負責的劇本作家取得確認。特別是「月球根據地」。像這樣把溝通協調過後的內容傳達給插畫小組的話，有時甚至能夠得到超乎我們想像的插畫成品。
超乎想像的品質啊，舉例來說有什麼樣的東西呢？
Yoshitsugu 背景就是這種感覺呢。能夠做出象徵著與往常不同文化的事物，我覺得很感動。在劇情活動「Second Advent」或「Spaghetti Syndrome」中，月球根據地內幾乎都是純白色背景，但是在「Home Sweet Moon」則配合活動內容畫了新背景。
「已經將目前能做的事情都徹底完成了」
將「Home Sweet Moon」完結之後
演出豐富的程度真的非常吸引人。特別是 Gwynne 被踢倒那幕的高速節奏、或是 Dex 用槍的細節，還有後段的 Eustace 等等，真的有很多值得注目的焦點。請問這些片段是怎麼製作的呢？
Yoshitsugu Gwynne 被踢倒那幕全部都是用同樣的靜態圖像來做的。雖然在看到這個畫面時還不知情，但 Isaac 跟 Gwynne 是兄妹對吧。其實那是把 Isaac 在「Spaghetti Syndrome」中被 Cassius 絆倒時的演出直接挪用、改良過後的。拍出腳的樣子之後才受到踢擊跌倒，而 Isaac 那時的情境則是被槍勾住絆倒。
兄妹竟然在這種地方有所關聯！？感覺是非常難以發現的伏筆……那 Dex 用槍的畫面是如何製作的呢？
Yoshitsugu Dex 的槍在我心中有非常明確的概念，我還講說希望能做成像是某部電影裡出現的磁軌砲一樣。負責人員似乎是從 Dex 的戰鬥插畫中，把發出藍光的部分擷取出來加入發光效果，再把它們疊起來，好讓圖看起來微微發出光芒的樣子。我看到那個畫面的成品跟自己的需求一模一樣，真的非常驚訝呢。
作為後半部主軸的 Eustace 的畫面又是怎麼處理的呢？
Anan Eustace 的部分在製作前，我就先宣告說要由我來做了。我是帶著「要把全世界的 Eustace 粉都弄哭」的想法，拿出至今以來最大的幹勁著手製作的喔。甚至在第一次看完劇情時就決定好要用什麼 BGM 了。
Yoshitsugu 只要帶著那種「自己也很喜歡所以想要傳達給大家！」的能量去做，果然就能做出非常驚人的東西對吧。在「Home Sweet Moon」最後加入的 SSR 版 Cassius 的 Fate Episodes 也是由 Anan 負責的，結果 Anan 一瞬間就將可愛的 Cassius 給做出來了。在要使用的表情差分圖像完成以前，就把腳本都拼組完了對吧？
Anan 是的。我只要是自己喜歡的角色，製作對話畫面就會非常快速，因為一瞬間就做完了，還會覺得不夠過癮呢（笑）。
（笑）。這次感覺連 BGM 或音效都特別講究的樣子。
Yoshitsugu 劇情高潮處的 BGM 是按照總監的要求去配的，而其他選曲都是交給腳本小組自己決定的。這 7 年間來歌曲數量也變得非常龐大……所以我們偏向於選擇不會讓人感到單調的曲子。擔當人員還特地以無聲方式呈現出船飛進宇宙的場面，如果能開啟聲音觀看的話，我想會更能沉浸在那些場面中。
Anan 除了新登場的 Gwynne 以外，像是 Rhens 這種好久沒見到的角色也有出場，所以為了要展現出每個角色的特質，我也在決定 BGM 時也很講究呢。
Yoshitsugu 擔當人員靈活地運用了素材來做出音效的演出呢。我覺得 Diaspora 的彈走那一幕也表現得很精彩。那邊其實是「木刀」的音效，以全新追加的方式請人錄製了木刀空揮跟落地的聲音。（笑）
重新回顧「Home Sweet Moon」後覺得怎麼樣呢？
Yoshitsugu 因為劇情跟插畫都是最高傑作，所以不能停在我們這邊，也不能敗在我們這邊，腳本小組的成員都是帶著這個想法盡全力去製作的。正因為湊齊了最棒的素材，所以也要以最棒的狀態交出去。我認為這應該算是腳本小組全體齊心協力而圓滿達成的「Home Sweet Moon作戰」。希望大家有空時，可以特別去注意演出的部分，打開 Journal 重新觀看活動。
Yoshitsugu 順道一提，在「Processing… System Loaded」第 3 話 Cassius 回到天空下的那一幕中，我們跟劇本作家討論過後特地讓他以「舊裝扮」的樣子現身。因為 Isaac 的狀態也已經到極限了，所以沒有心力去注意……雖然一時之間很難發現到這件事，但我們也放入了許多這類講究的細節，請大家務必也去尋找看看喔。
《GBF》從上市以來終於進入第8個年頭了，最後請對各位玩家們說一段話吧。
Yoshitsugu 為了讓玩家們擁有愉快的體驗，我們這些開發人員會先享受於製作的過程，希望多少能將這些樂趣傳達給各位玩家們。雖然可能沒辦法每次都做出跟「Home Sweet Moon」相當的演出，但我們今後也會毫不妥協地盡心製作下去，也請大家繼續期待對話畫面。
以上，為各位帶來了《GBF》ADV 部分的製作祕辛。
迎來了7週年的《GBF》未來也將持續進化下去，敬請期待！
編輯後記
在本次訪談中，也有提及許多無法全部介紹的雜誌廣告相關話題，所以在最後就向大家稍微介紹一下。
據說雜誌廣告為了要讓讀者們有「下次的劇情活動好像很有趣」的想法，所以得想出能讓人印象深刻的視覺圖及文字內容的樣子。尤其是劇情活動系列有許多充滿玩心的設計，所以請大家今後也可以去多多關注喔！
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